剧集由鬼马星同名小说改编，讲述了在民国时期的上海滩，几位职业与性格迥异的年轻人因一件离奇的连环案件相识，组成探案小分队，共同揭开朱雀堂背后惊天阴谋的故事。
民国背景，悬疑题材，长剧班底，三者叠加，在横屏短剧领域扔出一张王炸。无论从内容还是质感，《朱雀堂》都令人耳目一新，可以说这是一部按照长剧规格打造的精品短剧。
奇诡的案件，纯粹的悬疑《朱雀堂》开场就放大招。
在第1集里，上海闸北分局探长唐震云（张呈饰）刚刚上任，就接到了市民夏漠（秦俊杰饰）的报警——他捡到了一只断手。唐震云带队搜查，循着线索查到慧安里25号，结果发现了3具尸体，被布置成“接引使女”和“火解双尸”的状态，其中2名死者身穿婚服，令人毛骨悚然。
展开剩余96%从这件案子开始，上海滩的各路人马陆续卷入其中。奇诡，正是剧中案件和角色给人的直观感受。
说它奇，是因为卷入案件的人都不是等闲之辈。报警的夏漠在英国学过刑事侦查和法医学，有着过硬的专业素质。
命案中的死者佩戴的金手镯上刻有“朱雀堂 红袖”字样，牵扯到上海滩有名的声色犬马之地——朱雀堂，至于背后的主事者高英（万茜 饰），更是连唐震云的上司都要敬重三分。
说它诡，是因为案发现场的尸体布局，正符合道家尸解成仙的说法，同时尸体打扮诡异，分明是殉葬的人祭。
剧中随后发生的命案，也都和慧安里25号脱不了干系，甚至连命案发生的这栋建筑，都成为了犯罪仪式的一部分。如此种种，都给案件蒙上了一层诡异的色彩。
剧中的悬疑成分很纯粹。很多悬疑剧在悬疑方面下的功夫并不深，实质上是披着悬疑剧外衣的生活剧或时代剧，而《朱雀堂》的悬疑味道极为正宗。
判断一部剧是否有正宗的悬疑范儿，主要看两点：一看故事是否经得起推敲，二看氛围是否能令人沉浸。
慧安里25号的案件从朱雀堂舞女被杀开始讲起，带出朱雀堂中高英和高飞兄妹二人之间的矛盾，主角团一路追查，追溯到十五年前在这栋建筑里被母亲卖掉的少年郑祖康。
整个故事层层转进，把一个充满黑暗与阴谋的上海滩立住了，也让故事本身扎根时代，经得起观众挑剔的审视。
《朱雀堂》里氛围渲染到位的桥段有多处，其中一段很像都市怪谈的情节令人印象深刻。
剧中提到郑祖康写过一篇恐怖小说，描述了一桩残忍的犯罪，而夏漠和唐震云等人也确实在慧安里25号的墙壁中发现了尸骨。恐怖小说和现实杀人案联系在一起，让氛围阴森不少，配上紧张的叙事节奏，沉浸感十足，看得人冷汗直流。
像《朱雀堂》这样踏实做悬疑，扎实讲故事的剧集，确实是悬疑剧爱好者的福音。
豪华的阵容，讨喜的人设从开机之日起，《朱雀堂》就备受关注，豪华的阵容是重要原因。
演员阵容方面，主演万茜、秦俊杰都是长剧领域富有号召力的演员，甚至连客串的演员都有惊喜。比如“火解双尸”中的戏痴温玉亭，正是由欧豪饰演。
制作班底方面，团队有着多年长剧经验，这给短剧带来了质感上的显著提升。4K超高清拍摄的运用，让剧集画面达到了电影级别。
服化道也令人眼前一亮。朱雀堂举办“电影皇后”选美，出场的“十二金钗”妆造华丽，尽显当年上海滩的纸醉金迷。
此外，观众也能从镜头调度、场景构图、灯光设计等细节感受到，这剧确实是“细糠”，高达4000万的投资花到了刀刃上。
豪华的阵容可以吸引观众，而讨喜的人设则能留住观众。在剧集开播之后，正是凭借人设上的亮点，探案小分队迅速圈粉。
三人组成的探案小分队，实际上各有分工。
夏漠是智囊，唐震云是武力担当，夏漠的妹妹夏英奇（林乐炫 饰）在活跃氛围的同时还能提供各种阴阳杂学，她身上恰到好处的幽默元素，很好地中和了悬疑氛围带来的紧张感。高英则凭借特殊的身份为三人提供帮助，成为了探案小分队的“编外人员”。
四人之间也有磕磕绊绊，起初的方向也并不一致，像夏漠和唐震云就不止一次跟高英起过冲突，但根据前面几集的趋势来看，后续双方会冰释前嫌，高英加入到探案小分队中，只是时间问题。
在一部短剧中，人物不扁平，立体且复杂，有厚重的人物前史作为依托。不光人设讨喜，剧本还能如此扎实，确实能看出制作方时代典范公司的良苦用心。这背后是细致的案头工作，以及对观众审美的精准把握。
像高英是朱雀堂的当家人，出场时自带大佬气场，有着上位者的威仪。
但随着剧情展开，高家内部的矛盾浮出水面，高英行事实际上受到多方掣肘。执掌朱雀堂看似风光无限，可观众能感受到高英行事的顾虑重重。
夏漠的妻子付莹虽已离世，但常出现在他的臆想中。他有着极重的心结，法医的理性和臆想时略带病态的疯感，两者共同塑造了这个角色的复杂性。
这样的处理方式是长剧的标配，在以往的短剧中并不多见，这种“长剧短做”的模式，是时代典范在精品短剧方面的有益探索。
短剧的面子，长剧的里子节奏迅速、反转巧妙，《朱雀堂》无疑汲取到了短剧的精髓。
舞女红袖被杀的命案给观众带来了中式恐怖的震撼，可夏漠凭借现代法医学知识判断出了红袖之死另有隐情，顺藤摸瓜发现了红袖和高飞之间的亲密关系。围绕慧安里25号这栋建筑，伏笔埋得深，反转来得急，故事的进展一波三折，爽感十足。
结构上来看，《朱雀堂》有一条贯穿始终的核心谜团，中间以不断出现的案件作为串联，既奠定了对观众的吸引力，又不削弱新鲜感。
作为长剧出身的制作公司，时代典范一贯擅长价值引领，在此前的多部长剧作品中，始终能给观众带去有价值的内容。在《朱雀堂》里也是如此，观众除了能感受到故事本身的“强冲突、快反转”之外，还有“深思考、多启迪”。
唐震云进入警局，他的想法是“除恶祛邪，扬名立万”。夏漠答应帮唐震云，接下法医的职务，也是出于朴素的正义感和信念。而高英的屡次出手相助，同样带着守护弱者的姿态。在这几个角色身上，观众能看到照亮黑暗时代的那束光。
在每集有限的时长内，剧集兼顾短剧节奏和长剧深度，引领了现实关照。此前在广电总局网络视听司首次举办的精品微短剧看片会上，《朱雀堂》作为代表受到专项指导，精品化探索得到肯定。
微短剧精品化是行业的大势所趋，《朱雀堂》的播出恰逢其时。时代典范的这部作品从民国罪案中窥见现代议题，在方寸荧屏间铺展人性思考，为精品短剧树立了新的标杆。这种有着短剧节奏，长剧坚持，融合两者优点的新品类，有望在未来的市场上占有更大的比重。
好剧不可错过，追更令人心急。郑祖康到底是不是真正的凶手？电影皇后选美背后又有怎样的玄机？围绕着朱雀堂到底还有多少谜团等待破解？让我们继续追剧，共候答案揭晓。
7月2日，电视剧《护宝寻踪》研讨会在京举行。
国家广播电视总局电视剧司、国家文物局政策法规司、中央广播电视总台影视剧纪录片中心、陕西省广播电视局和陕西省文物局相关负责同志出席会议。会议由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持。
考古与文物保护电视剧《护宝寻踪》，以真实文保案件为蓝本，讲述了秦川大学考古系研究生方堃（白宇帆 饰）和导师昝茂昌（白凡 饰）两代人在二十年的时间里考古、保护文物的故事。
5月20日在总台央视综合频道黄金时间首播，爱奇艺、腾讯视频同步播出。据CVB（中国视听大数据），平均收视率为3.144％，位列播出期间黄金时段电视剧收视榜首。
《护宝寻踪》以现实主义为底色，填补了国内考古与文物保护题材的空白，将长期默默奉献的幕后文保英雄推至台前。研讨会上，与会专家高度评价该剧的创作成就。
陕西省广播电视局党组成员、副局长韩棚格认为，《护宝寻踪》平衡了艺术真实与戏剧张力，深植关中地区特色的社火等民俗场景，向全国观众展现了陕西文化魅力。
陕西省文物局二级巡视员王金青表示，在剧本论证阶段，陕西省文物局组织考古领队、文保专家组成顾问团队，召开19次专题论证会，向剧组提供37份考古发掘报告、156件文物测绘图，对考古发掘、文物修复、场景复原等进行全程指导，实现了专业性与故事性的有机统一。
总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）、高级编辑马骏表示，《护宝寻踪》打破了盗墓题材墓穴探索的猎奇视角，转向文物守护者的正面叙事，为市场影视剧创作提供了从盗墓到护宝的创作新路径。
爱奇艺高级副总裁、《护宝寻踪》监制杨蓓认为，“反盗墓”是《护宝寻踪》的创作内核，考古+打击文物犯罪的双线叙事构建了极具张力的叙事空间。
陕文投集团总经理孙昌博表示，《护宝寻踪》多维度展现了具有地域特色的文化、文旅、民俗、戏剧、美食，让大家通过一部戏，了解一个行业，认识一个群体，向往一段历史，体会一种文化。
导演惠楷栋表示，好戏离不开真实的生活。该剧自始至终目标明确，就是想展现守护文明根脉的无名英雄。剧中雒青（王鹤润 饰）、齐大仓（富大龙 饰）、齐有粮（尤勇智 饰）等角色二十年坚守的故事，灵感来自于采风接触的真实人物。
《护宝寻踪》在西安和渭南韩城取景，从齐有粮的院子到考古队的驻扎地，从村到镇，全部都是实景拍摄。此外，团队在韩城7000平米的摄影棚内搭建了高度还原的墓葬内景。
“我们分解了唐墓、宋墓、清墓的结构差异，唐墓墙壁要做出壁化脱落的残破感，宋代砖雕，还原青砖的冷硬质地。最特别的是吕氏家族墓M2建造，三层的墓十分具有挑战性。当地人在探访清理文物时，手指能触碰到的都是接近于真实的触感，这种真实给了支撑现实底色的力量。”
编剧周宇表示，此前考古和文保这两个行业在以往影视剧中从未被完整地展现过，踏入这一同行未涉足的赛道，既是机遇也是挑战。团队走遍了陕西，包括西安、咸阳、宝鸡、韩城等地，考察了二十多个帝王陵，最终选择了白鹿原上的江村大墓作为故事原型。
“雒青”饰演者王鹤润表示，雒青的部分人物原型来自陕西省考古研究院的张蕴老师，她也是当年北宋吕氏家族墓的实际考古领队。白天拍戏，晚上看张蕴老师的书《繁华重生》，仿佛一起经历了艰苦的抢救性发掘。带着这种复杂沉重的心情去演戏，有一种与角色同呼吸共命运的灵魂共鸣感。
“严守村”饰演者胡明表示，严守村是一个执着、热血、一根筋的文保员，很幸运碰到了很会演戏的狗狗“Lisa”（剧中叫“黑嘴”）。文保员是十分辛苦的工作，演出他们的精神气、信念感是自己努力的方向。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥认为，《护宝寻踪》的意义在于，它向观众普及了文物知识，形象地阐释了《文物保护法》，写了这一群文物的保护者，使《护宝寻踪》具有了区别于此前同类题材的文化品味。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛表示，《护宝寻踪》在艺术性与商业性之间找到了很好的平衡：既保留了原有盗墓题材中情节上的吸引力，同时又避免了过度渲染这类题材中不必要的、过分猎奇的内容。
中国文艺评论家协会副主席、北京语言大学特聘教授王一川表示，这个故事最突出的艺术特征在于借文物写人物，从文物鉴别人性，在传统文化、刑侦悬疑和考古发现的三种题材汇通上，走上了一条视听美学新道路。
《文艺报》编审、北京文艺评论家协会视听委员会副主任高小立表示，这部剧完成了从夺宝到护宝的中华传统伦理道德与文物保护的双重转向，谁是中华文化的破坏者，谁是中华文化的守护者，一目了然。
《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利表示，剧中的年轻视角很接地气。几名实习生刚进入实习期就赶上了黑陶俑流失海外的大案，他们凭借年轻人的敏锐和无所畏惧的勇气，助力国家迎回了文物。成长线、爱情线、个人命运、国家命运之间的关联，让这部剧具有了年轻化的表达。
首都师范大学文学院教授、博士生导师徐海龙表示，这部剧与以往盗墓剧大不相同，没有惊心动魄的探险，没有神秘皈依的墓穴氛围，没有惊悚奇幻的情节和道具，而是用专业坚韧的新青年考古人形象，讲述了扎实的故事。
云合集均V30有效播放上半年排行榜正式出炉。（V30：每集30天累计有效播放）
TOP10分别是：《漂白》《藏海传》《国色芳华》《难哄》《折腰》《六姊妹》《雁回时》《无忧渡》《白月梵星》《蛮好的人生》。
其中，《漂白》集均V30最高，为5490万，也是10部剧中唯一有效播放破5000万的剧；进入TOP10的剧集中，有3部集均有效播放量在3000万以下，分别是《无忧渡》《白月梵星》《蛮好的人生》。
《棋士》以2583万的成绩紧随第10名之后，遗憾错过。
类型上看，当代剧3部，年代剧1部，古装剧6部。题材上看，刑侦罪案、悬疑志怪、都市爱情、年代家庭、古言仙侠、行业职场……元素丰富，形式多样。为什么是这10部剧闯入TOP10？独舌编辑部尝试给出自己的分析。
《漂白》：越不敢看越想看今年过年早，本以为在元旦和春节不到一个月时间里，都会沉浸在欢乐过年氛围里。不料，爱奇艺“迷雾剧场”极限空降的《漂白》，硬是在这个档期让大家突然感受了一把不寒而栗。
《漂白》之所以能成为开年第一爆，源于它一上来就给了首波观众以巨大的尺度震撼。尤其是对犯罪现场和犯罪行为的呈现，视觉冲击力极大。
被尺度吸引而来的观众继续追剧，会发现它有着多重“极窒”感，把悬疑、犯罪类型剧的叙事手法、人物塑造、人性揭露变得更简单、直接、纯粹。
《漂白》几乎每一集都有部分段落让网友“不敢看”。这些触目惊心，源于人们对伤害行为的正常生理反应。
世界上就是有恶魔存在。尤其是他们对被绑架女孩的伤害，利用到很多生活用品，让观众对锅铲、浴缸、钳子等产生了心理阴影。
文艺作品并不只有温暖、治愈一种风格，冷冽、酷虐亦是可选项。只要有助于人们对世界的正确认识，只要正义战胜邪恶的大结局在，就无需过度担忧。在找茬和碰瓷式舆情多发的情况下，创作上主张保守主义其实是一种慢性自杀。
《藏海传》：痛、爽、谜“皮筋猴”男团出道，全网寻找第三人。从各类数据指数，到全网话题丰富度，以及体感温度来看，《藏海传》都称得上火爆。
复仇是全球通行的叙事母题，也最能成为观众的情绪宣泄出口。《哪吒2》里的一句“我活不活无所谓，我只要你死！”，点燃了人们的愤怒与激情。《藏海传》则以传统古典模式复仇为底，讲述了苦心孤诣的少年屠龙记。
在长剧向短的创作趋势下，《藏海传》能以40集的体量从头到尾保持热度坚挺，离不开痛、爽、谜。
痛是复仇动因。藏海年少时亲历满门覆灭之祸，学习营造技艺与纵横之术，以身入局搅动风云。藏海提前结束了童年，从此人间路窄，只剩一道深渊，还有很多同路人在复仇过程中失去了生命。
叹主角命运多艰，叹息那未冷的血，《藏海传》无疑戳中了观众的痛点。
爽是一种感觉。阶段性灭杀仇人，从小鱼小虾到元凶巨恶，这个过程焉得不爽？
《藏海传》自称不是爽剧，但确实在不同层面上爽到了观众。
谜是追剧动力和话题之源。藏海复仇路上的每个拦路虎怎么除，突然多出来的“第三人”是何方神圣，满门覆灭的真相如何？“癸玺”蕴藏的最高机密何解？复仇之后的道路如何选？
正所谓悬念不断，追剧热情不减，讨论不止，所以才会生出“野生编剧”这样的话题来，所以才有观众心甘情愿地陪伴藏海那么多天。
《藏海传》有肖战粉丝作为基本盘，又陆续裹入了不少路人观众。虽然阴谋密织、珍珑棋局般的大编剧时代结束了，中人之姿的权谋加上精良的制作和精准的营销，仍然成就了一部热播剧。
《国色芳华》：一个圈层不够，就多吃几个要理解《国色芳华》的热度，得从几个维度来看。
这部剧在播出时广受好评，豆瓣7.8的评分也属实不低，但也有一种声音认为，过于正确的角色塑造让观众有些无从下口，某种程度上影响了它的话题度和传播度。
但从线下来看，作为《国色芳华》的取景地，新生的乐陵影视城开园即火，在剧集播出期间接待游客远超预期。杨紫的一句“欢迎大家来乐陵千年枣树林玩一玩”成为了最好的文旅广告，让不少人追剧追到线下，去乐陵领略一日看尽长安花的快意。
不仅如此，牡丹作为全剧的灵魂，剧中不仅详细呈现了女主何惟芳种植名贵牡丹的技巧，涵盖土壤的选择、灌溉的方式，甚至具体到了温度的控制，病虫害的防御等，还展现了牡丹在唐代如何应用于人们的生活，更以花喻人，用传奇的故事赋予牡丹“逆境中绽放”的精神。
而随着剧集的热播，菏泽60万盆、价值1亿人民币的催花牡丹销售一空，从侧面说明了这部剧确实有忠实的粉丝群和影响力。
再者，年轻人对国潮文化的认同感和付费意愿，对圈层之外的人来说比较抽象，但却扎实反馈到了对这部剧的追捧上。
最后，剧中关于女性的遭遇、女性形象的塑造和独立女性之精神的宣扬，让目标观众甘之若饴，情绪价值得到充分满足。
在庞大的观众基数下，任何小众的赛道都可能藏着巨大的市场，《国色芳华》既穿透了主演的粉丝圈层，也打通了国潮文化的铁杆粉丝，还打动了无数的女性主义者。几大圈层合力，为它的播放量和影响力提供了有效支撑。
《难哄》：给了女性想要的纯粹拯救《难哄》是TOP10中唯一的现偶。
作为现言的“世界名著”，《难哄》早早就打通了现偶的受众圈层。剧版牢牢地抓住了两个点：女主温以凡（章若楠 饰）令人心疼的经历，和纯粹的救赎。
温以凡的处境，反映了很多女性的真实心路历程：没有原生家庭爱和物质的支撑，成长过程中遭受了很多周围人的恶意，包括性骚扰，委屈、崩溃、无助，却无人可依。内心的巨大空洞，带来强烈的不配得感。
暗恋自己的高中同学桑延（白敬亭 饰），试图填补这个空白，但因为青春期的贫穷、自卑、缺爱，爱意没能好好说出口。
多年后重逢，自己依然处境艰难，而他对自己的爱仍然鲜活，永远不会过保质期。爱情的拉扯纠缠感由此而来。两人在阴差阳错的同居中重归于好——这种集父爱、母爱、友爱、伴侣之爱于一体的情感，能量巨大，足以抚平温以凡千疮百孔的心。
这份爱情，是纯粹的救赎，是生命中不可或缺的恰好——讲明白这部分女性观众缺什么、需要什么，对于现偶而言就是最重要的。《难哄》做到了这一点。
《折腰》：给我一个小幸运，还你一份小奇迹知道《折腰》播得好，但不看V30的半年榜，还真不知道它播得这么好。毕竟作为一部延宕了将近两年的古偶，即便最终艰难播出，也很可能因为核心设定、视觉风格的过时而“不响”。
但《折腰》扛住了。尽管权谋线的卡通化遭到了一定的争议，但观众们会用脚投票，该看的总还是会看的。
整体轻喜的改编风格是适配大众口味的，“天塌下来有女主的脸顶着”的拍法虽然直给但有效，把“虐恋”女主改成心系天下的智谋女性的路子也和当下情绪对位。
这一部戏，播出了导演邓科的审美稳定度，播出了编剧南镇的改编前瞻性，播出了宋祖儿的净“扛剧”能力，播出了刘宇宁的市场基本盘和粉丝战斗力。
《折腰》真正播出了“好饭不怕晚”的效果。在急躁的倍速时代下，这样“小幸运”已经算得上“小奇迹”了。
《六姊妹》：我有一个猜想，不知当讲不当讲按道理说，像《六姊妹》这种年代家庭题材剧，台播收视率高是常态，但网播V30能这么高确实不常见。
要知道，《人世间》这样的顶级全民年代剧，V30也不过4711万。
况且，《六姊妹》要面对的，还有今年剧集大盘整体播放量的下降。
为什么《六姊妹》的网播成绩好？
平台层面，腾讯视频强势的市占率是原因之一。
创作层面，对这部剧敢于表现父辈的局限性，敢于表现年代深处的泪和脏（虽然不多），以及有野心的家庭群像结构，年轻观众也持肯定态度。
但对于年代家庭剧的网络热播，我们也不妨做一次大胆猜测：
有没有可能，是因为不看盗版（主要是因为找不着）、愿意付费的长视频平台核心会员订户，也已经出现熟龄甚至银龄趋势了呢？
《雁回时》：抓住下沉市场的女频爽感《雁回时》是TOP10中唯一的女频逆袭爽剧。短剧化的极致设定，让《雁回时》从一开始便赢得了下沉市场：
女主庄寒雁（陈都灵 饰）本为高门贵女，却长于乡野逆境，为求自保弑亲，逃回庄府后仍遭诸多刁难，她一一荡平，改写命运。
庄寒雁很符合女性观众对心目中“完美女主”的预期：有谋士心计，懂绿茶手段，既知书明礼，又强毅果敢。
它太懂女性观众想看什么了。
男主傅云夕（辛云来 饰），是庄寒雁的前姐夫，两人相爱首先在身份上就多了一层禁忌感。
同时，男主的择偶观十分超前：不要勤俭持家、贤良恭顺，而是要“恩怨分明，有勇有谋”。
隐藏的爽感是：女性不因美貌、持家等外在功能性，而是因智识获得男方爱重。
它太懂女性观众的痛点了。
庄寒雁与母亲阮惜文（温峥嵘 饰）合力扳倒父亲庄仕洋（喻恩泰 饰），其实暗含了一个事实：庄寒雁本人的不幸，以及庄母的不幸，源头都是庄父。庄寒雁需要反抗的“命运”，其实是父亲。
重重爽感叠加，再保证好叙事节奏，《雁回时》赢得很稳。
《无忧渡》：少见的复古气质《无忧渡》的好，在于其复古气质。
近年来的古偶剧市场上，此类作品往往追求叙事宏大，情感浓烈，出现了很多套路化同质化的内容，观众多少有些审美疲劳。而《无忧渡》体量小，风格轻盈，加上以志怪见人心的立意，张弛有度的镜头语言，很有古早古偶剧的感觉。
这种《聊斋》风格的志怪作品，以单元剧的模式呈现，搭配中式恐怖的氛围渲染，在垂类赛道上有极强的吸引力。
它承接了中国传统志怪文学“劝世”的功能，又和现代视角接轨，在叙事层面上进行了较好的融合。
主要人物少女段半夏（宋祖儿 饰）和捉妖师久宣夜（任嘉伦 饰）人设扎实，情感互动淡而有味，CP感强。
配角的故事线也很饱满，“碧玉梨谜案”“傀儡生心”等故事都令观众印象深刻。加上其类似警世寓言的主旨，让每个单元都能传递出有价值的思考。
简言之，美学是东方的，理念是传统的，视角是现代的。
主演宋祖儿具有较好的观众缘，许久未有作品跟观众见面，也在一定程度上助推了《无忧渡》的热度。
《白月梵星》：白鹿的观众缘一朝变现让DeepSeek来分析为什么《白月梵星》能够取得如此优秀的播出成绩，它能够分门别类地给出很多条答案。
然而，诸如“‘倒反仙罡’的世界观重构”“仙族群像‘去神圣化’”“单元剧结构+强节奏推进”“凡人修仙的‘女本位’路径”“事业线优先的情感观”“特效与服化道革新”“动作设计与实拍结合”等条目，其他仙侠偶像剧也有在卷。
《白月梵星》之所以能凭借这些并未拉开多大差距的创作优势，取得了位列前十的播出成绩，还在于它有着一个巨大的创作外优势——主演白鹿。
白鹿并非科班出身，虽然在于正的运作下出道起点不低，但依然需要经历一个获取业界认可的阶段。
2023年，她领衔主演的《长月烬明》《宁安如梦》播出后热度都达到了预期。她本人也收获了微博之夜年度飞跃演员、爱奇艺尖叫之夜尖叫单元“尖叫女演员”等荣誉。
参考过往一线女星的事业轨迹，白鹿在2023年完成了获取业界认可的阶段，但2024年一整年，白鹿都没有新剧与观众见面。
这股子期待就都积蓄起来，给到了2025年数部白鹿主演剧集里第一个与观众见面的《白月梵星》。剧集本身的亮点又很好地托住了业内外对白鹿的高期待，成就了后续优异的播出成绩。
《蛮好的人生》：人物、节奏、话题都蛮好在上半年的剧集市场上，《蛮好的人生》能脱颖而出，原因有三。
首先是剧集节奏快。
《蛮好的人生》省略了细致的铺陈，把密集的矛盾进行压缩，仅用前三集的篇幅就讲完了女主胡曼黎（孙俪 饰）在婚姻、家庭等xf.wblshoes.cn方面遭遇的挫败。随后她就专注地投入到“搞事业”之中，进度快到飞起。
在保证剧情快速推进的同时，每集都设置了高能桥段。观众的情绪随之起起落落，以至于能在长剧里看出短剧的“爽感”。
其次是故事张力强。
家庭事业双双受挫，胡曼黎遭遇“天崩开局”，但她打碎过去，从头再来，在保险行业里干得风生水起，实现了大逆转。
胡曼黎的搭档薛晓舟（董子健 饰），从一个愣头青，蜕变为对待业务更为沉稳的职场人，有着清晰的成长轨迹。
在人设上，胡曼黎、薛晓舟都有各自的缺点，虚荣、莽撞等等，这种带有瑕疵的真实，给故事带去了更贴近生活的质感。
最后是话题属性强。
胡曼黎作为保险行业的从业者，天然就涉及到医疗、婚姻、养老等民生议题，相当于提供了一个反映当代社会生活的剖面。
从一份份保单里，观众看到不仅仅是丰富的故事，还能看到都市生活的复杂，引起了广泛共鸣，非常有利于剧集破圈传播。
结语以上成绩来之不易，很多剧目值得重看，经验值得发扬光大。
但也要注意到，去年5月出了V30集均播放量破亿的《庆余年2》，今年上半年成绩最好的《漂白》也不过5490万。头名状元近乎腰斩的成绩落差，凸显了今年长剧集的播出困境。
除了观众注意力的转移，今年剧目的“内力”比之去年下降了。能够对历史、人心有深入激荡的剧少了，溜光水滑、说便宜话的剧又多了。在日常中见诗意、把现实题材做成现实主义的剧少了，像短剧一样热衷满足刚需的剧又多了。
剧集创作不能一路走向轻量化和口号化。在短剧魅惑抢客，观众心思犹疑的情况下尤其不能。百花齐放是该当的，但长剧集必须有自己的核武器，才能长治久安。
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